汪国真《我微笑着走向生活》原文及赏析
无论生活以什么方式回敬我。
报我以平坦吗？
我是一条欢乐奔流的小河。
报我以崎岖吗？
我是一座大山庄严地思索。
报我以幸福吗？
我是一只凌空飞翔的燕子。
报我以挫折吗？
我是一根劲竹经得起千击万磨。
生活里不能没有笑声，
没有笑声的世界该是多么寂寞。
什么也改变不了我对生活的热爱，
本诗直抒情怀，虽短小却精悍，第一句先总的提出本诗的‘眼’——“微笑走向生活”开头一句就满带肯定的语气，为全诗奠定了坚实的感情基调
接下来的第二~第五句开始论述在任何情况下，我将怎样以微笑来对待生活，拟人与比喻的双重应用，令诗尽显纷呈，鲜明、生动、准确、的语言。创造强烈的抒情气氛，打动读者的心灵，又借助于多彩的艺术形象，使读者通过这些形象感觉诗人心灵的颤动。接下来的一句对微笑的理解，及最后一句的前后呼应，点明主题，明快的节奏、清新的语言，令人心灵为之一颤
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1、《将进酒》原文、翻译及赏析
杜甫盛赞李白的诗说“笔落惊风雨，诗成泣**”，李白自己也十分自负地说“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧洲”，他的诗极富浪漫主义色彩，想象丰富，极尽夸张之能事，一旦诗兴大发之时，豪情便喷薄而出，一泻千里，但又收放自如，达到了极高的艺术境界，《将进酒》即为明证。
这首诗意在表达人生几何，及时行乐，圣者寂寞，饮者留名的虚无消沉思想，愿在长醉中了却一切。诗的开头六句，写人生寿命如黄河之水奔腾入海，一去不复重返，如此，应及时行乐，莫负光阴。“天生”十六句，写人生富贵不能长保，因而“千金散尽”“且为乐”。同时指出“自古圣贤皆寂寞”，只有“饮者留名”千古，并以陈王曹植为例，抒发了诗人内心的不平。“主人”六句结局，写诗人酒兴大作，“五花马”、“千金裘”都不足惜，只图一醉方休。表达了诗人旷达*怀。“天生我材必有用”句，是诗人自信为人的自我价值，也流露怀才不遇和渴望用世的积极思想感情。
本诗深沉浑厚，气象不凡。情极悲愤狂放，语极豪纵沉着，大起大落，奔放跌宕。诗句长短不一，参差错综；节奏快慢多变，一泻千里。李白的人生，可谓是悲剧的人生。《将进酒》一诗，是其悲剧人生的写照。有人称《将进酒》是李白诗歌艺术的颠峰之作，也有人称那不过是他醉酒后的胡言乱语。其人，其诗，其酒，三位一体，方是真正的李白。
李白深知生命有限，价值无限的道理，把人生从头到尾看了个通透。黄河之水、镜中白发，都引起他对生命对人生的深刻思考。而其思考，并非停留在一般意义上的对时光匆匆流逝及人生短暂的哀叹惋惜，而是在更高层面关注着自我存在的价值。“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多”，如果说曹操把其感叹和忧思浓缩在一滴朝露上，那么李白则是将之寄托于江海。任何个人都不过是历史长河中一粒微不足道的尘土，区别只在于你在这条道路上留下的足迹的深浅。人既然存在，他就不得不存在。人既然活着，他就不得不活着。既然存在，既然活着，就应当做点什么吧。在李白看来，这正是其自我存在的价值所在。因此，可以说李白是一个具有历史情怀的人。他的思考和忧虑，不仅仅是针对个人，还针对个体。他所高唱的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，并非如某些人所指责的消极的享乐主义的人生态度，相反，李白是在鼓吹人应当积极把握现实人生，努力创造自我价值。如果仅仅从诗句字面上作出负面的解读，则显得十分肤浅，也难得诗旨，违背了“诗仙”本意。
强烈的自信以及狂傲不羁的处世态度是李白极具个性的一面。“天生我才必有用”，我才天生也，天授我才，必定对国家对社会有价值。敢自许“天生我才”，放眼古今，恐怕惟李白一人而已。这种狂傲不羁源自强烈的自信，而这种自信乃是大唐帝国的文化心理，是华夏子孙的民族性格。李白对自己充满信心，丝毫也不怀疑，甚至于认为获得表现自己施展才华的机会是理所当然后的事，是天命所归。因此他敢在天子面前撒狂，敢叫高力士提鞋，更不在乎钟鼓馔玉，千金散尽。他始终把自己看成是一个具有独立人格的独立个体，才华故然天授，也是其安身立命之本，是其狂放不羁的凭靠。实质上，这也是李白的一个悲剧性格因素。当自我实现的强烈需求没有得到及时满足或是根本就未能得到满足时，矛盾和痛苦也就产生。需求越强烈，矛盾越深，痛苦愈盛。李白不可能走得出自设的性格陷阱。
李白希望在*上有所作为，尽管才高八斗却难以如愿。上层官僚的排挤和打压使得他不得不远离*。面对这种施不开手脚的窘境，李白也许感到很意外，“惟才是用”的政策之外，原来还有另一股力量左右着。这让他颇觉郁闷，心理上承受着来自现实厚重的压抑感，这迫使他作出了强烈的反弹，即承袭魏晋之风，以一种独特方式来表达对现实的愤嫉和不满。“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”以喝酒来排遣内心的压抑和苦闷，暂时忘却*人生的失败，在醉眼朦胧中纵声放歌，恢复本真性情，获得精神上的愉悦和超脱。李白与酒结下了不解之缘，自然与当时的酒文化有关，但他嗜酒如命甚至不要命，则是因为其个人遭遇。所谓“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，喝酒本为排忧，却反如火上加油。李白一头栽进了酒坛子，在他看来，也许真的是“何以解忧，惟有杜康”了。李白的任性放纵，李白的自我麻醉，实际上仍是由于他对现实的绝望。他选择的是一条慢性*之路。
尽管如此，绝望的李白并不是消沉堕落的李白。当酒成为他人格的一个部分，李白寻找到了生活的另一面，寻找到源源不断的创作灵感。就是这个时候，李白根本不可能离得开酒了。然而他终究是血肉之躯，常期浸泡在酒精中其健康状况迅速恶化。“酒中仙”最终也难逃“酒中鬼”的宿命。李白一生与酒相随，借酒浇愁，恃才放狂，笑傲江湖，深得魏晋风度；他纵酒任性，挥洒文字，慷慨豪迈，是对现实*的强有力的嘲弄与讽刺。
“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”，一杯复一杯，到“与君歌一曲，请君为我倾耳听”，李白醉矣！后面皆为“酒话”，却是李白心声。俗语说：酒后吐真言。李白趁醉将满腹真言全盘吐出。“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”，李白追求高级层面的精神生活，藐视庸俗的物欲和感观刺激。宁愿长醉而不愿清醒，因为所见皆俗物，不堪入目：权奸当道，能才委屈，宫廷声色犬马，歌舞升平，只顾追求享乐。李白鄙视这样的生活，自然不能与此类人同道。他有种曲高和寡的孤独感，一方面蔑视官僚们的庸俗，一方面对自己没有施展抱负的机会又无可奈何。所谓“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”，那是李白自我安慰之言罢了。他自比圣贤，志颇清高，既与俗人不能共舞，从古圣贤那里倒可觅得知音。李白是寂寞的，但他又难忍寂寞，所以便学陈王曹植斗酒十千，不作圣贤作酒仙。即便如此，他仍至始至终在出世入世间痛苦徘徊。入世不得也不甘放弃，心中仍有期待；出世也难，求仙访道终成空，名山大川走遍也不能彻底脱离俗世。
李白在由入世到出世这条路上，可以说是“一步三回头”。强烈的自我意识与浓厚的主观色彩使得李白对待出世和入世的态度具有两面性。“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑”，李白与曹植怀有相同的情感。曹植被贬为王，又遭曹丕打压，终生郁郁不得志，空负一身才华。李白将自己比之于曹植，感叹之余又想表现出洒脱，其情态可见凄凉。
及至“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”，李白已然大醉！一句“与尔同销万古愁”真是肝胆欲裂，写尽内心的痛楚和绝望。诗篇落脚一个“愁”字，纵横捭阖之势，慷慨豪迈之气，倏然收归，把所有勃发之情都凝聚成“愁”了。这是李白对自己一生追求的一次总结。叔本华说，“使我们生存充满烦恼与苦痛的东西，无一不是出自时间无休止的压迫。”具有历史情怀的李白就在时间无休止的压迫中唱出了生命的绝望之歌——《将进酒》。
2、李商隐《白云夫旧居》原文翻译、注释及赏析
平生误识白云夫，再到仙檐忆酒垆。
墙柳万株人迹绝，夕阳惟照欲栖乌。
(1)白云夫：当指唐朝大臣令狐楚。《艺文志》：令狐楚奏十卷，自称《白云孺子表奏集》。夫：乃尊称。此诗当为作者仕途失意的晚年作品。
(2)误识：反说。李商隐十七岁即入天平军节度使令狐楚天平(今山东省东平县)幕府，跟随楚学写章奏。后娶与牛*对立的李*之人王茂元之女为妻，从此卷入朋*相争旋涡，备受楚子令狐绹压抑，宦途闭塞。故商隐说反话，认为当初不该认识令狐楚，免得后面生出这么多是非和不幸。“误识”二字，反面表达了作者许多难言之情。
(3)仙檐：因探访旧居时，令狐楚已故，对其旧宅屋檐尊称为“仙檐”。酒垆：黄公开设酒馆安放酒瓮的土台。引用晋王戎(王浚冲)回忆“黄公酒垆典故”。南朝·宋·刘义庆《世说新语·伤逝》：“(王浚冲)乘轺车经黄公酒垆下过，顾谓后车客：‘吾昔与嵇叔夜、阮嗣宗共酣饮于此垆……自嵇生夭，阮公亡以来，便为时所羁绁。今日视此虽近，邈若山河。’”在此，李商隐借用为目睹昔日景物，哀伤老师令狐楚。
(4)“墙柳”句：意思是整个旧居只有围墙而生的万株柳树，人迹绝无，荒凉破败。
(5)“夕阳”句：到了傍晚，只有夕阳斜照，还有一只乌鹊栖住，外加一个前来凭吊的诗人，情景显得十分凄凉。
夕阳照墙柳，旧居欲栖乌。这首绝句，写作者路经令狐楚旧居，进去看到人故宅冷的悲凉情景，深寓迟暮之感，当是诗人晚年失意之作。
“平生误识白云夫，再到仙檐忆酒垆。”诗人晚年路过长安城南开化坊白云夫旧居，这是他恩师令狐楚当年的老宅。楚的八郎令狐绹已贵为当朝宰相，早就在晋昌坊开辟新的宰相府，楚的其他儿子都在外地当官，故楚的这座本就年久失修的老宅大院无人居住，破败荒凉。加之“甘露之变”以后，他被贬谪出京，赴兴元(今陕西省汉中市南)任山南西道节度使，这老宅就更无人光顾了。作者晚年探访时的心情，悲痛伤感、矛盾复杂。他十六岁就在令狐身旁学写奏章，十七岁就受聘为东平幕府巡官，年轻有为，可谓少年得志。后来，开成二年(837)金榜终有名，二十五岁得中进士，应该说也多赖令狐府之力。但李商隐于次年(838)聘入泾原节度使王茂元幕府，并与其女王氏成婚，其处境就复杂化了。老师是令狐楚牛*中人，岳父是王茂元李*中人，而且当时朋**炽烈，你死我活、我下你上，成拉锯状态，皇帝老子对此也毫无办法，这就使他短暂的一生始终陷入*争旋涡而不能自拔，最终结果只能是“虚负凌云万丈才，一生襟袍未曾开”。所以，首句“误识”是个说不清的话题，到底是“误娶”王小姐，还是“误识”白云夫，至今还是得不出结论。但是，有一点是确定的，即李商隐与令狐楚的忘年之情是深沉真挚的，这才有第二句“再到仙檐忆酒垆”。开成二年(837)，令狐楚于七十二岁高龄仙逝于兴元节度使任上。幕僚们在府主灵前叩过头，便纷纷而去了。事隔多年，商隐再到恩师老宅瞻仰，恍如隔世，他不由得想起了魏晋时王戎与阮籍、嵇康等竹林七贤会饮的酒垆，触景生情，发出了物是人非的无限感叹，对恩师仙逝后的人事萧条和自己的命运蹇塞，表现了极大的悲痛。说实话，商隐对恩师的情感，即使与令狐楚后来作了宰相的儿子令狐绹相比，也是有过之而无不及。绹之晋昌坊的新宅，与楚在开化坊的老宅，都在古京城的南面，相距并不远，但绹就几乎不再光顾曾经度过童年的老宅了。原因很简单，绹对其父与商隐认死理的固执从来就不屑一顾，“道不同，不相与谋”，李商隐与令狐楚的关系反而更加亲近。“墙柳万株人迹绝，夕阳惟照欲栖乌。”老宅大院，杨柳万株、怀抱围墙，人迹罕至、斜阳栖乌。在一片萧条荒凉的景象中，看见的只有夕阳斜照、落魄的诗人。令狐楚当年引为知音的学生，陪同老宅栖乌，今晚将在这仙檐下、酒垆上追忆往事，寄托对恩师的绵绵思念。
3、雨霖铃·寒蝉凄切原文、翻译及赏析优秀
此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。柳永因作词忤仁宗，遂“失意无俚，流连坊曲”，为歌伶乐伎撰写曲子词。由于得到艺人们的密切合作，他能变旧声为新声，在唐五代小令的基础上，创制了大量的慢词，使宋词开始了一个新的发展阶段。这首词调名《雨霖铃》，盖取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉”。王灼《碧鸡漫志》卷五云：“今双调《雨霖铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。”在词史上，双调慢词《雨霖铃》最早的作品，当推此首。柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情，可谓尽情尽致，读之令人於悒。
词的上片写一对恋人饯行时难分难舍的别情。起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉；而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不凄凉。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。
前三句通过景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。可见他的思绪正专注于恋人，所以词中接下去说：“留恋处、兰舟催发”。这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐！林逋《相思令》云：“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲平。”仅是暗示船将启碇，情人难舍。刘克庄《长相思》云：“烟迢迢，水迢迢，准拟江边驻画挠，舟人频报潮。”虽较明显，但仍未脱出林词窠臼。可是这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纤，更能促使感情的'深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在眼前。寥寥十一字，真是力敌千钧！后来传奇戏曲中常有“流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人”的唱词，然却不如柳词凝炼有力。那么词人凝噎在喉的是什么话呢？“念去去”二句便是他的内心独白。词是一种依附于音乐的抒情诗体，必须讲究每一个字的平仄阴阳，而去声字尤居关键地位。这里的去声“念”字用得特别好。清人万树《词律发凡》云：“名词转折跌荡处，多用去声，何也？三声之中，上、入二者可以作平，去则独异。……当用去者，非去则激不起。”此词以去声“念”字作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既日“烟波”，又日“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既曰“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。在如此广阔辽远的空间里，充满了如此浓密深沉的烟霭，其离愁之深，令人可以想见。
上片正面话别，到此结束；下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般，得出一条人生哲理：“多情自古伤离别”。意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则为层层加码，极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。据俞文豹《吹剑录》云：“东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：‘我词何如柳七？’对日：‘柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸晓风残月”。学士词，须关西大汉，（执）铜琵琶，铁绰板，唱“大江东去”。’”这三句本是想象今宵旅途中的况味：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。比之上片结尾二句，虽同样是写景，写离愁，但前者仿佛是泼墨山水，一片苍茫；这里却似工笔小帧，无比清丽。词人描绘这清丽小帧，主要采用了画家所常用的点染笔法。清人刘熙载在《艺概》中说：“‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，就将失去光彩。
“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景语，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增帐触而已。“此去”二字，遥应上片“念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进，可见结构之严密。“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。而归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。其以问句作结，更留有无穷意味，耐人寻绎。
耆卿词长于铺叙，有些作品失之于平直浅俗，然而此词却能做到“曲处能直，密处能疏，鼻处能平，状难状之景，达难达之情，而出之以自然”（冯煦《六十一家词选例言》论柳永词）。像“兰舟催发”一语，可谓兀傲排鼻，但其前后两句，却于沉郁之中自饶和婉。“今宵”三句，寄情于景，可称曲笔，然其前后诸句，却似直抒胸臆。前片自第四句起，写情至为缜密，换头却用提空之笔，从远处写来，便显得疏朗清远。词人在章法上不拘一格，变化多端，因而全词起伏跌宕，声情双绘，付之歌喉，亦能奕奕动人。
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