吴融《途中见杏花》原文及翻译赏析
“林空色暝莺先到，春浅香寒蝶未游”出自吴融《途中见杏花》
一枝红艳出墙头，墙外行人正独愁。
长得看来犹有恨，可堪逢处更难留！
林空色暝莺先到，春浅香寒蝶未游。
更忆帝乡千万树，澹烟笼日暗神州。
一枝淡红的杏花探出墙头，而墙外的行人（作者）正伤春惆怅。这枝杏花的样子好像跟我一样伤春惆怅，我们哪里禁受得了相逢在这春去匆匆难相留的时节？天色已晚，寂静的树林中黄鹂鸟最先归来，春色尚早，杏花在料峭的春寒中独自绽放，却没有蜂飞蝶舞。这时候我更怀念长安的千万株桃浓杏淡，可淡淡的暮色已经笼罩住了夕阳的光辉，整个神州一片黯淡。
诗人漂泊在外，偶然见到一枝杏花，触动他满怀愁绪和联翩浮想，写下这首动人的诗。
"春色满园关不住，一枝红杏出墙来",是宋人叶绍翁《游园不值》诗中的名句。杏花开在农历二月，正是春天到来的时候，那娇艳的红色就仿佛青春和生命的象征。经历过严冬漫长蛰居生活的人，早春季节走出户外，忽然望见邻家墙头上伸出一枝俏丽的花朵，想到春回大地，心情无比欣喜激动。叶绍翁的诗句就反映了这样的心理。可是吴融对此却别有衷怀。他正独自奔波于茫茫的旅途中，各种忧思盘结胸间，那枝昭示着青春与生命的杏花映入眼帘，却在他心头留下异样的苦涩滋味。
他并不是不爱鲜花，不爱春天，但他想到，花开易落，青春即逝，就是永远守着这枝鲜花观赏，也看不了得多少时间。想到这里，不免牵惹起无名的惆怅情绪。更何况自己行色匆匆，难以驻留，等不及花朵开尽，即刻就要离去。缘分如此短浅，令人倍觉难堪。
由于节候尚早，未到百花吐艳春意浓的时分，一般树木枝梢上还是空疏疏的，空气里的花香仍夹带着料峭的寒意，蝴蝶不见飞来采蜜，只有归巢的黄莺聊相陪伴。在这种情景下独自盛开的杏花，当会感到有几分孤独寂寞。这里融入诗人的身世之感，而杏花的形象也就由报春使者，转化为诗人的自我写照。
想象进一步驰骋，从眼前的鲜花更联想及往年在京城长安看到的千万树红杏。那一片蒙蒙的烟霞，辉映着阳光，弥漫、覆盖在神州（指中国）大地上，景象是绚丽夺目的。浮现于脑海的这幅长安杏花图，实际上代表着他深心忆念的长安生活。诗人被迫离开朝廷，到处飘零，心思仍然萦注于朝中。末尾这一联想的飞跃，恰恰泄露了他内心的秘密，点出了他的愁怀所在。
诗篇借杏花托兴，展开多方面的联想，把自己的惜春之情、流离之感、身世之悲、故国之思，一层深一层地抒写出来，笔法特别委婉细腻。晚唐诗人中，吴融作为温（庭筠）李（商隐）诗风的追随者，其最大特色则在于将温李的缛丽温馨引向了凄冷清疏的一路。此篇可以视为这方面的代表作。
拓展阅读
1、秋瑾著作《对酒》原文翻译及赏析
诗词作者：
不惜千金买宝刀，貂裘换酒也堪豪。
一腔热血勤珍重，洒去犹能化碧涛。
这首诗具体创作于1905年。诗人从日本回国后，曾在上海她的挚友吴芝瑛女士家中，拿出新购的一把倭刀给朋友看，几人喝完酒后，诗人便拨刀起舞唱歌，吴女士命女儿用风琴伴奏，声音悲壮动人。这首诗便是缘此而作。
不吝惜花费千金去买一把好刀，用貂皮大衣去换美酒也算得上豪迈。
应该多珍惜这一腔**的热血，将来献出它时，定能化成碧绿的波涛。
秋瑾的小诗“对酒”作于1905年，即光绪三十一年。庚子事变，八国联军入侵，国事板荡，中华民族濒临灭绝的危险，而满清王朝*不堪，鉴湖女侠愤然而起，她本出身书香门第，却不愿做娇花弱柳，为探索救国救民的途径于1904年变卖掉自己的全部首饰衣物东去日本留学。她说：“人生处世，当匡济艰危，以吐报负，宁能米盐琐屑终其身乎？”在日本她以高价购得一柄宝刀，并学习剑击和射击技术。秋女侠是近代史上一位奇女子，击剑，舞刀，豪饮，赋诗，俱能来得，尽显巾帼豪气。1905年从日本回国，走访好友吴芝瑛，以所购宝刀相示，纵情豪饮，酒酣耳热，拔刀起舞。
第一句以不吝惜千两黄金去*锋利的宝刀起兴，“千金”本是珍贵的钱财器物，而诗人却毫不可惜地用来换取别人看来价值根本不足相当的东西。表现了诗人意欲投身反帝反*的*，甚至不惜流血牺牲，表现出诗人的性格的豪爽。
第二句与首句呼应，诗人愿意用名贵的貂裘去换酒喝，这些贵重的东西都毫不犹豫地舍弃，诗人以一女子而作如此语，显示出诗人仗义疏财，不计较个人得失的豪爽性格。
第吴芝瑛久知秋瑾有光复志，虑其事泄贾祸，屡示珍重。面对好友的提醒，这就有了本诗的第三，第四句，秋女侠的'回答。借用周朝的忠臣苌弘鲜血化碧的典故阐明：人的生命是非常宝贵的，蛮强的热血也不能白白的流淌，应当为了崇高的**事业抛*，洒热血，只有这样这辈子算是没有白活。同时抒发诗人随时准备为国捐躯的豪迈情感。
全诗句句铿锵有力，字字掷地有声，借对酒所感抒发**豪情，表达了诗人决心为**奉献一切的豪情壮志，充分表现了诗人的英雄气概。
词句注释
（1）对酒：指此诗为对酒痛饮时所作。
（2）宝刀：吴芝瑛 《记秋女侠遗事》提到，秋瑾在日本留学时曾购一宝刀。
（3）貂裘换酒：以貂皮制成的衣裘换酒喝。多用来形容名士或富贵者的风流放诞和豪爽。
（4）勤，常常，多。 珍重：珍惜重视。
（5）碧涛：血的波涛。用《庄子・外物》典：“苌弘死于蜀，藏其血，三年而化为碧。”苌弘是周朝的大夫，忠于祖国，遭奸臣陷害，*于蜀，当时的人把他的血用石匣藏起来，三年后化为碧玉。后世多以碧血指*流的鲜血。 涛：在此处意即掀起**的风暴。
作者简介
秋瑾（1875－1907），近代民主**战士，诗人。原名秋闺瑾，字璇卿，号旦吾，乳名玉姑，东渡后改名瑾，字（或作别号）竞雄，自称“鉴湖女侠”，笔名秋千、汉侠女儿，曾用笔名白萍，祖籍浙江山阴（今绍兴），生于福建厦门。秋瑾蔑视*礼法，提倡男女平等，常以花木兰、秦良玉自喻，性豪侠，习文练武，曾自费东渡日本留学。她积极投身**，先后参加过三合会、光复会、同盟会等**组织，联络会*计划响应萍浏醴起义未果。1907年，她与徐锡麟等组织光复军，拟于7月6日在浙江、安徽同时起义，事泄被捕。同年7月15日，秋瑾从容就义于绍兴轩亭口。秋瑾是中国女权和女学思想的倡导者，近代民主**志士，第一批为推翻数千年*统治而牺牲的**先驱，她为辛亥**做出了巨大贡献；同时她也提倡女学，为妇女解放运动的发展起到了推动作用。
2、马致远《寿阳曲烟寺晚钟》原文及译文赏析古诗赏析
寒烟细，古寺清，近黄昏礼佛②人静。顺西风晚钟三四声，怎生教老僧禅定③？
【注释】
①烟寺：烟雾笼罩的寺庙。
②礼佛：即**。
③禅定：坐禅时专心于一境，冥想妙理。
1、最后两句运用了什么表现手法，请结合原文进行分析。（4分）
2、有人说这首元曲所描绘出来的意境可以与常建的《题破山寺后禅院》相媲美，请你结合这首元曲作简要分析。（6分）
参***
1、最后两句作者采用了以动衬静的表现手法，即通过钟声惊动寺内坐禅的老僧来突出古寺的清静。
2、这首元曲描绘了一座古寺清幽寂静的环境。与常建的《题破山寺后禅院》所描绘的意境有异曲同工之妙。开头三句，作者用了“寒”、“古”、“细”、 “清”等形容词，极力渲染古寺清幽宁静的氛围。“寒烟柳”，先是写空中之景，缕缕寒烟缭绕在古寺上空。“古”与“清”体现了这座古寺的幽深与清静。紧接着 写佛人离去，寺内一片寂静。这三句从正面层层对古寺宁静的氛围作了描绘。最后两句作者采用了以动衬静的表现手法，表现出古寺的清幽，倒不是钟声太响，而是 古寺太静。总之，全曲营造了一个清幽寂静的意境。
细细的炊烟袅袅上升，古寺里冷冷清清。时近黄昏，**的人已经离去，四周好寂静。却顺着西风传过来三、四下傍晚的钟声，这怎么能叫我老和尚坐禅入定。
这是马致远写的八景（八首）小令中的一首。据《寄园寄所寄》、《梦溪笔谈》等*载，宋代宋迪，以潇湘风景写平远山水八幅，时人称为潇湘八景，或称八景。这八景是：平沙落雁、远浦帆归、山市晴岚、江天暮雪、洞庭秋月、潇湘夜雨、烟寺晚钟、渔村夕照。马致远所描写的八首《寿阳曲》的名称与之完全相同，由此可知，他描写的八曲也是潇湘八景。此曲主要描绘古寺的幽静环境。
3、寒塘原文翻译及赏析
唐代 赵嘏
晓发梳临水，寒塘坐见秋。
乡心正无限，一雁度南楼。
清晨起来到水边去梳洗，因在寒塘得见一派凉秋。
思乡之情正值无比烦乱，又见一只孤雁飞过南楼。
早晨起来临水梳弄头发，望着寒塘水面，知是秋天到来的气候。
思乡的心绪无限地浓厚，一只大雁飞入南楼。
注释
寒塘：秋天的池塘。
晓发（fà）：早起弄发。
坐：因。
乡心：思乡之心。
度：一解为“飞越”，一解为“飞入”。
前二句谓早起临水梳发，因此（“坐”）在塘边看到寒秋景色。但如此道来，便无深意。这里两句句法倒装，则至少包含三层意思：一是点明时序，深秋是容易触动离情的季节，与后文“乡心”关合；二是暗示羁旅困顿，到塘边梳洗，以水为镜；三是由句式倒装形成“梳发见秋”意，令人联想到“羞将白发照渌水”、“不知明镜里，何处得秋霜”（李白）的名句，这就暗含非但岁华将暮，而人生也进入迟暮。十字三层，言浅意深。
上言秋暮人老境困，三句更加一层，点出身在客中。而“乡心”字面又由次句“见秋”引出，故自然而不见有意加“码”。客子心中蕴积的愁情，因秋一触即发，化作无边乡愁。“无限”二字，颇有分量，决非浮泛之辞。乡愁已自如许，然而末句还要更加一“码”：“一雁度南楼”。初看是写景，意关“见秋”，言外其实有“雁归人未归”意。写人在难堪时又添新的刺激，是绝句常用的加倍手法。韦应物《闻雁》云：“故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。”就相当于此诗末二句的意境。“归思后说闻雁，其情自深。一倒转说，则近人能之矣。”（《唐诗别裁》）“一雁”的“一”字，极可人意，表现出清冷孤独的意境，如写“群雁”便乏味了。前三句多用齿舌声：“晓”、“梳”、“水”、“见秋”、“乡心”、“限”，读来和谐且有切切自语之感，有助表现凄迷心情，末句则不复用之，更觉调响惊心。此诗末句脍炙人口，宋词“渐一声雁过南楼也，更细雨，时飘洒”（陈允平《塞垣春》），即从此句化出。
此诗兼层深与浑成，主要还是作者生活感受深切，又工吟咏，“初非措意，直如化工生物，笋未生而苞节已具，非寸寸为之也。若先措意，便刻画愈深，愈堕恶境矣。”（毛先舒）此理又不可不知。
创作背景
这首诗具体创作年代已不详，据诗意知作于某个秋日早晨。而关于此诗的真正作者，文学界历来存在争议，有人认为这是“大历十才子”之一的司空曙所作，不过，学术界一般将其认定为赵嘏（gǔ）的作品。
4、《石城乐》原文、翻译及赏析
诗词作者：
佚名（南北朝）
闻欢远行去，相送方山亭。
风吹黄檗藩，恶闻苦篱声。
《石城乐》者，宋臧质所作也。石城在竟陵，质尝为竟陵郡，於城上眺瞩，见群少年歌谣通畅，因作此曲。”《古今乐录》曰：“《石城乐》，旧舞十六人。”
听闻爱人即将远行，便匆匆赶来送行。依依不舍地送了一程又一程，一直送到方山亭。
阵阵风吹苦篱，仿佛在不断地催促游子远行，而送行的恋人厌恶听到这令人心碎的离别之声。
起首二句开门见山，点明了事情的缘由，同时也暗示了女主人公的身份。“闻欢远行去，相送方山亭”，因闻欢而相送，可知他们并非正式夫妻。这句是说，当女主人公得知情人即将远行，便匆匆赶来为他送行。男子要到什么地方去？去做什么？诗中没有交代，但一个“远”字却表明这次出行不同寻常。情人要到一个十分遥远的地方去，何时才能团聚呢？看来遥遥无期。因而，女主人公将情人依依不舍地送了一程又一程，一直送到方山亭这个地方。
接下来似乎该写离别的场景了，可诗中却荡开一笔，转而对方山亭周围的'景物进行了描写。“风吹黄檗藩，恶闻苦篱声”，表面上是写送别的环境，而实际上则表现了女子送别时的心情。“黄檗”，是苦木，“黄檗藩”，指用苦木黄檗做的篱笆，所以叫“苦篱”，这正同“苦离”谐音双关。阵阵风吹苦篱，仿佛在不断地催促男子远行，而女主人公厌恶听到这令人心碎的离别之声。这里融情于景，谐音双关，十分细腻地刻画了女主人公此时复杂而微妙的心情。
这首民歌虽无缠绵悱恻、魂牵梦萦之词，但字字句句如从肺腑之间流出，其情之纯、之真、之深，动人肺腑。
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