苏东坡诗词全集
诗词一：《定风波·两两轻红半晕腮》
年代: 宋 作者: 苏轼
两两轻红半晕腮。依依独为使君回。若道使君无此意。何为。双花不向别人开。但看低昂烟雨里。不已。劝君休诉十分杯。更问尊前狂副使。来岁。花开时节与谁来。
诗词二：《定风波·与客携壶上翠微》
年代: 宋 作者: 苏轼
与客携壶上翠微。江涵秋影雁初飞。尘世难逢开口笑。年少。菊花须插满头归。酩酊但酬佳节了。云峤。登临不用怨斜晖。古往今来谁不老。多少。牛山何必更沾衣。
诗词三：《定风波·莫怪鸳鸯绣带长》
年代: 宋 作者: 苏轼
莫怪鸳鸯绣带长。腰轻不胜舞衣裳。薄倖只贪游冶去。何处。垂杨系马恣轻狂。花谢絮飞春又尽。堪恨。断弦尘管伴啼妆。不信归来但自看。怕见。为郎憔悴却羞郎。
诗词四：《定风波·千古风流阮步兵》
年代: 宋 作者: 苏轼
千古风流阮步兵。平生游宦爱东平。千里远来还不住。归去。空留风韵照人清。红粉尊前深懊恼。休道。怎生留得许多情。记得明年花絮乱。须看。泛西湖是断肠声。
诗词五：《定风波·雨洗娟娟嫩叶光》
年代: 宋 作者: 苏轼
雨洗娟娟嫩叶光。风吹细细绿筠香。秀色乱侵书帙晚。帘卷。清阴微过酒尊凉。人画竹身肥拥肿。何用。先生落笔胜萧郎。记得小轩岑寂夜。廊下。月和疏影上东墙。
诗词六：《定风波·月满苕溪照夜堂》
年代: 宋 作者: 苏轼
月满苕溪照夜堂。五星一老斗光芒。十五年间真梦里。何事。长庚对月独凄凉。绿鬓苍颜同一醉。还是。六人吟笑水云乡。宾主谈锋谁得似。看取。曹刘今对两苏张。
诗词七：《蝶恋花·花褪残红青杏小》
年代: 宋 作者: 苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。
诗词八：《蝶恋花·一颗樱桃樊素口》
年代: 宋 作者: 苏轼
一颗樱桃樊素口。不爱黄金，只爱人长久。学画鸦儿犹未就。眉间已作伤春皱。扑蝶西园随伴走。花落花开，渐解相思瘦。破镜重圆人在否。章台折尽青青柳。
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1、《临江仙·夜饮东坡醒复醉》苏轼的诗词
【注释】：
这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。全词风格清旷而飘逸，写作者深秋之夜在东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念。
上片首句“夜饮东坡醒复醉 ”，一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度 。醉而复醒 ，醒而复醉，当他回临皋寓所时 ，自然很晚了。“归来仿佛三更”，“仿佛”二字 ，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。
这开头两句，先一个“醒复醉”，再一个“仿佛”，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。
接着，下面三句，写词人已到寓所、在家门口停留下来的情景 ：“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声 。”走笔至此 ，一个风神潇洒的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上，呼之欲出。其间浸润的，是一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。
上片以动衬静，以有声衬无声，通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下片当中作者的人生反思作好了铺垫。
下片一开始，词人便慨然长叹道 ：“长恨此身非我有，何时忘却营营？”这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，是全词枢纽。
以上两句精粹议论，化用庄子“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”之言，以一种透彻了悟的哲理思辨，发出了对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。这两句，既饱含哲理又一任情性，表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤，具有震撼人心的力量。
词人静夜沉思，豁然有悟，既然自己无法掌握命运，就当全身免祸。顾盼眼前江上景致，是“夜阑风静縠纹平 ”，心与景会，神与物游，为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。于是，他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想 ，唱道 ：“小舟从此逝，江海寄馀生。”他要趁此良辰美景 ，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，他要将自己的有限生命融化在无限的大自然之中。
“夜阑风静彀纹平 ”，表面上看来只是一般写景的句子，其实不是纯粹写景，而是词人主观世界和客观世界相契合的产物。它引发出作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越，象征着词人追求的宁静安谧的理想境界，接以“小舟”两句，自是顺理成章。苏东坡*上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世 ，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。
在他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而在痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格 。“小舟从此逝，江海寄馀生 ”，这余韵深长的歇拍，表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，是他不满世俗、向往自由的心声。
宋人笔记中传说，苏轼作了上词之后 ，“挂冠服江边，拏舟长啸去矣。郡守徐君猷闻之惊且惧，以为州失罪人 ，急命驾往谒 ，则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也”，根本未去“江海寄余生”。这则传说，生动地反映了苏轼求超脱而未能的人生遭际。
2、红楼梦林黛玉诗词全集《红楼梦》林黛玉诗词鉴赏
“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚化？一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。一个是水中月，一个是镜中花。想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬尽，春流到夏！”接下来小编为你带来《红楼梦》林黛玉诗词鉴赏，希望对你有帮助。
【代别离·秋窗风雨夕】
秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉！助秋风雨来何速？惊破秋窗秋梦续。抱得秋情不忍眠，自向秋屏挑泪烛。泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。谁家秋院无风入？何处秋窗无雨声？罗衾不奈秋风力，残漏声催秋雨急。连宵脉脉复飕飕，灯前似伴离人泣。寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。
【注释】
1、耿耿——含义为微明的样子。另一义是形容心中不宁。这里字面上是前一义，要表达的意思上兼有后一义。
2、助凄凉——含义为庚辰本另笔涂去“凄”字，添改作“秋”，当是为复叠“秋”字而改，有损文义，不从。
3、秋梦绿——含义为秋夜梦中所见草木葱笼的春夏景象。程高本作“秋梦续”，“续”与“惊破”相反，又与下句“不忍眠”矛盾。
4、秋情——含义为指秋天景象所引起的感伤情怀。
5、“自向”句——含义为暗用唐代李商隐《嫦娥》诗中“云母屏风烛影深”句意，写寂寞。泪烛，熔化的蜡脂如泪，故名。也是以物写人。“移”，程高本作“挑”，灯草才用“挑”，烛芯只用“剪”。
6、摇摇——含义为指烛焰晃动。爇，点燃。檠，灯架，蜡烛台。
7、“谁家”二句——含义为张若虚《春江花月夜》：“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”小说中所谓拟其格，这类句法最明显。
8、罗衾——含义为丝绸面子的被褥。不奈——含义为不耐，不能抵挡。
9、残漏——含义为夜里将尽的更漏声。
10、连宵——含义为整夜。脉脉——含义为通“霢霢”，细雨连绵。飕飕——含义为状声词，形容风声。
11、寒烟——含义为秋天的细雨或雾气。
12、滴沥——含义为水珠下滴。
【译文】
秋天花草凋零，微明的灯光使秋夜显得更加漫长。
已经觉得窗外是无尽的秋色，哪能忍受秋日的风雨使秋天更加凄凉。
秋天的风雨来的何其迅速，惊破了梦中的绿色。
怀着秋日的感伤无法入眠，向着屏风移动流泪的蜡烛。
晃动的烛焰点燃了短柄的灯台，牵动了愁怨和离别的情绪。
谁家的庭院没有秋风侵入，那里秋日的窗外没有雨声？
丝绸的被子无法抵挡秋风的力量，秋夜将尽的更漏声催来更急的雨声。
整夜连绵的秋雨，就像陪伴着即将离别的人哭泣。
庭院在秋日雨雾笼罩下更加萧条，窗前稀疏的竹叶上时有水珠滴落。
不知风雨何时才能停止，泪已经打湿了窗纱。
林黛玉病卧潇湘馆，秋夜听雨声淅沥，灯下翻看《乐府杂稿》，见有《秋闺怨》、《别离怨》等词，“不觉心有所感，亦不禁发于章句，遂成《代别离》一首，拟《春江花月夜》之格，乃名其词曰《秋窗风雨夕》。”《春江花月夜》系初唐诗人张若虚所作，是一首写离愁别恨的歌行。本诗在格调和句法上都有意模仿它。“代别离·秋窗风雨夕”，前者是乐府题。代，犹“拟”，仿作的意思。用“代”字的乐府题，南朝诗人鲍照的集中特多。一般情况下，乐府诗不另外再加题目，这里因为又仿初唐歌行《春江花月夜》而作，所以又拟一个字面上与唐诗完全对称的、更具体的诗题。
《秋窗风雨夕》的作意，如果不加深求，可以说与《葬花吟》一样，都不妨看作是林黛玉伤悼身世之作，所不同的是它已没有《葬花吟》中那种抑塞之气和傲世态度，而显得更加苦闷、颓伤。这可以从以下的情况得到解释：黛玉当时被病魔所缠，宝钗对她表示关心，使她感激之余深自悔恨，觉得往日种种烦恼皆由自己多心而生，以至自误到今。黛玉本来脆弱，现在，在病势加深的情况下，又加上了这样的精神负担，自然会更加消沉。但是，如果我们认为作者写此诗并非只为了一般地表现黛玉的多愁善感，必欲细究其深意，那么也就自然地会发现一些问题。首先，无论是《秋闺怨》、《别离怨》或者《代别离》这类题目，在乐府中从来都有特定的内容，即只写男女别离的愁怨，而并不用来写背乡离亲、寄人篱下的内容。何况，此时黛玉双亲都已过世，家中又别无亲人，诗中“别离”、“离情”、“离人”等等用语更是用不上的。再从其借前人“秋屏泪烛”诗意及所拟《春江花月夜》原诗来看，也都写男女别离之思。可见，要说“黛玉不觉心有所感”感的是她以往的身世遭遇是很难说得通的。我以为这只能是写一种对未来命运的隐约预感，而这一预感倒恰恰被后半部佚稿中宝玉获罪被拘走因而与黛玉生离死别的情节所证实（参见《红楼梦曲·枉凝眉》、《葬花吟》等诗鉴赏），曹雪芹的文字正有这种草蛇灰线的特点。《红楼梦曲》中写黛玉的悲剧结局是：“想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬，春流到夏！”脂砚斋所读到的潇湘馆后来的景象是：“落叶萧萧，寒烟漠漠。”这些也都在这首诗中预先作了写照。小说中黛玉刚写完诗搁下笔，宝玉就进来了，下面所描写的主要细节是：黛玉先说宝玉象渔翁，接着说漏了嘴，又把自己比作“画儿上画的和戏上扮的渔婆”，因而羞红了脸。对此，用心极细的脂批揭示作者这样写的用意说：“妙极之文！使黛玉自己直说出夫妻来，却又云‘画的’，‘扮的’，本是闲谈，却是暗隐不吉之兆，所谓‘画中爱宠’是也。谁曰不然？”这一批语，对我们理解作者写这首诗的用意，不是也同样有启发的吗？
这首诗出自第四十五回黛玉病卧潇湘馆，听雨读书，“不觉心有所感”，写成这首《秋窗风雨夕》。
这首模仿唐代诗人张若虚《春江花月夜》的歌行体诗歌。全诗用了十五个“秋”字，着力渲染了秋天肃杀、凄苦的气氛。表现了林黛玉在风雨交加的秋夜，孤独寂寞而悲凉的心绪。读来让人肚肠寸断。诗题《代别离》是全诗的文眼所在，别离既有远离家乡的别离之情，又有青年男女的别离之思。说黛玉“不觉心有所感”，感的就是远在江南的故乡渺不可及，人生大事不知道如何结果。所以也可以说这首诗是黛玉对自己凄凉命运的预感。黛玉刚刚写完搁笔，宝玉就来探望，正是暗合“风雨故人来”之意，可以让黛玉孤苦的心得到一点点慰籍。黛玉先说宝玉像渔翁，继而又说自己像“画”上的渔婆。刚一说完，便“羞得脸通红”。脂砚斋批曰：“妙极之文！使黛玉自己直说出夫妻来，却又云‘画的’、‘扮的’闲谈，却是暗隐不吉之兆，所谓‘画中爱宠’是也。谁曰不然？”这一批语，可以帮助读者更加深刻的理解林黛玉写作此诗时的复杂心情和曹雪芹如此安排的良苦用意。
3、芙蓉诗词大全
诗词中的芙蓉，一般指的是荷花；当然，也有木芙蓉，木芙蓉也要在水边显示个性。水中的芙蓉，在《古诗十九首》里就有：
涉江采芙蓉，兰泽多芳草。
采之欲遗谁？所思在远道。
妻子采了芙蓉，要送给在远方的丈夫。这里的芙蓉，代表的是亭亭玉立的妻子，既说出了妻子的美丽，也道出了妻子的洁身自好。诗仙李白进一步强加了芙蓉的意境，他在《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》里写到：
清水出芙蓉，天然去雕饰。
就明明白白地说出了芙蓉的特点：亭亭玉立、红粉佳人、天然、敢爱敢恨，口直心快。以后，芙蓉就自带这些特征，出现在传统文化里。白居易在《长恨歌》里这样形容杨妃：
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。
用芙蓉来形容杨玉环，符合人物特点，点出了杨妃红粉佳人，敢爱敢恨的特点。宋代的《潭畔芙蓉》就描写了这样一个口直心快的女子：
芙蓉花发满江红，尽道芙蓉胜妾容。
昨日妾从堤上过，如何人不看芙蓉。
金庸的《射雕英雄传》的女主角取名“蓉”，就意味着女主的天然、美丽、敢爱敢恨的特点。南北朝诗人沈约在《咏芙蓉诗》里也写出来芙蓉的口直心快：
微风摇紫叶，轻露拂朱房。
中池所以绿，待我泛红光。
知道一池子为什么都是绿色的吧，那是因为在等待我放出红色的光芒。怎么样？一点都不含蓄吧！这样的女子，才是天然的女子样子；唯唯诺诺的女子，是*礼教压迫下的女子形象。所以，在《红楼梦》里，晴雯就是以芙蓉形象出现的，贾宝玉给她写了《芙蓉女儿诔》来纪念她，红楼里的晴雯，是那么的美丽，她口直心快，敢爱敢恨。在红楼中，晴雯又是黛玉的影子，她与黛玉互为表里，所以，黛玉也是芙蓉的形象：美丽、聪明，敢爱敢恨。和她们性格相对的是宝钗，宝钗就是*礼教下的产物。
明朝史谨也很喜欢这种敢作敢为的性格，他在《水边芙蓉》里写到：
不随桃李竞春光，开向西风压众芳。
恰似湘娥初睡醒，强临秋水照红妆。
就不喜欢和桃花李花一起讨好春光，偏偏要向着西风开放。就像湘妃刚刚睡醒的时候，勉勉强强地来到秋水上面，借着秋水照着红妆。怎么样？有个性吧！
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