认识几时几分教学反思范文
本节教材的主要内容有：时、分的认识，间隔5分钟的读写，时间的实际应用和经过时间的合理性。在小学阶段时间的学习共分三次：一年级的认识钟表；二年级的时和分；三年级的年、月、日的认识，由此可以看出，在时间的学习上，本节内容具有承上启下的作用。本节教材共安排了3个例题，例1学习钟面的认识，包括钟面上的数字、大格、小格、时、分以及它们之间的关系；例2学习钟面上间隔5分钟的时间的认读及时间的表示方法；例3学习时间的实际应用和经过时间的计算。
这节课是让学生通过观察、操作和自主探索来获取知识的。由于时间是一个非常抽象的概念，在教学中注意结合学生的生活情境，使学生利用已有的生活经验，更好地理解时间。因此，教学中一开始引导学生观察钟面上时针和分针的变化，以及它们之间的关系，然后在认识几时几分，在让它们操作拨时间。
在教学难点时，接近整时的时间要通过开放性问题的提出，让学生在独立思考的基础上生成一些自己的见解，再通过小组合作交流，对学生的生成进行讨论、分析、探究。总之，认识时间要采取有效措施帮助学生掌握看钟面上时刻的方法，时针过数字几，就几时多，分针指着数字几要乘5才几分。
不足的是这节课每个学生没有钟面模型，拨一拨的过程被省略了，学生只看老师的教具或课件，学生对钟面的时间还不是很深刻，容易遗忘。
拓展阅读
1、幼儿园中班公开课数学教案《认识数字8 》及教学反思
《中班公开课数学教案《认识数字8 》含反思》这是优秀的中班数学教案文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助，快来看看中班公开课数学教案《认识数字8 》含反思！
活动目标：
1、认识数字8，知道它能表示相应数量的物体。
2、在操作目测等过程中，正确感知8以内数量，巩固对8以内数字的认识。
3、通过各种感官训练培养幼儿对计算的兴致及思维的准确性、敏捷性。
4、培养幼儿边操作边讲述的习惯。
新经验：认识数字8，知道它能表示相应数量的物体。
幼儿已有经验认识数字“8”是在幼儿认识“8”的基础上进行的活动。认识数字在数学活动中是比较枯燥的。于是我就以幼儿平时最喜欢的动物形象作为该活动的中心，将整个活动与小动物贯穿起来，让幼儿通过操作感知认识数字“8”，从而大大提高了幼儿对活动的兴趣。
重难点重点：认识数字8，知道它所表示的含义。
难点：手口一致的点数。
活动准备：Ppt原活动方案调整理由
新活动方案、环节解读
一、引入：设计环境，激发幼儿的兴趣。
1、出示蝴蝶，蝴蝶来我们班做客了，数数看一共来了几只蝴蝶。我们一起来数一数，边数边出示数字。
2、这些蝴蝶飞来干什么呀？是的，是来找小花玩的，那我们帮蝴蝶数一数红色的小花有几朵。
3、树下还有什么？(蘑菇)蘑菇有几个呢？（8个）①通过观察法、提问法、操作法激发幼儿兴趣。
1、蘑菇、蝴蝶、红花都是几个？可以用数字几来表示？（出示数字8）8像什么呢？集体认读8。
讨论8还可以表示什么。
小结：所有数量是8的东西都可以用8来表示。通过讲解法、观察法认识数字8.知道它能表示相应数量的物体，达成重点目标。
1、看图画中还有哪些动物，分别有几只，谁一起来数一数。
2、游戏“开花”请幼儿根据老师说出的数字自由组合相应的人数。通过游戏法、点数，巩固对数字8的认识
这节数学活动我以黑猫警长招警员抓老鼠的情境贯穿整节活动。本活动中我将重点定位在感知8以内的数量，并认识数字“8”，初步掌握8的实际意义。难点定在能够进行8以内的数与点的匹配。为了能更加引起孩子的注意力，激发孩子的兴趣，我制作了很多好玩的操作学具，设置了对“白猫警士”的考验，每一关的考验让我意识到这些对孩子来说缺乏挑战性，同时，幼儿其实有自己的很多经验，只是这些经验是零碎的，缺乏系统性的，教师最大的任务是帮幼儿把这些零散的经验总结概括出来并进行提升。而我在上课一开始就犯了这方面的错误，没有把幼儿对“8”的认识经验进行总结提升，仍旧使幼儿的这一经验处于零散状态。另外，这个提问本身能发展幼儿的想象力，却因为我语言上缺乏引导性，使它丢失了应有的价值，这就说明我没有做好幼儿的引导者，违背了《新纲要》宗旨和要求。但是不管怎样，我相信通过自己不断的反思和改进，这些问题都会一个个被解决，并且努力做到防患于未然。
2、喜悦与收获美术教学反思范文
活动设计：
冬天到了，对于冬天里的事物，幼儿最感兴趣的莫过于小雪花了。在《龙虎宝宝不怕冷》这一主题中，我们结合幼儿的兴趣点，设计了《彩色的雪花》这节美术课。我们的设计思路是：活动中，让幼儿尝试用剪刀来剪出美丽的雪花，在游戏中渗透了幼儿对颜色的认知，在玩中学，学中玩。最后进行粘贴与装饰，让幼儿更好地体验活动带来的乐趣。
情景再现：
由于这是第一次使用剪刀的美工活动，在操作前，为了让幼儿了解剪刀的使用方法以及注意事项，我利用儿歌进行了示范解说：“小剪刀，手中拿;张开嘴，慢慢剪;用完嘴巴闭闭拢，记得把它送回家。”同时，我还带领幼儿边念儿歌边徒手操作练习，本以为会对接下来的幼儿操作起到铺垫作用，没想到在幼儿自主操作时，我观察到这样几个场景：
1、小j两只手各拿剪刀的一个把手，用力打开，把彩纸塞进去，正准备用两只手合上，手工纸已经滑掉了。努力多次后，他开始喊“老师，我不会!”
2、小t很努力地学着我刚刚的方法把剪刀分开再合上。但是纸条并没有变成一片一片的。小t用力一扯，彩纸被扯坏了。在几次失败之后，她失去了兴趣，开始玩手里的剪刀，拿着剪刀打开合上、打开合上。我看到了后提醒她：“××，小心你的剪刀哦!你的小雪花呢?要加快速度哦!”她只好不情不愿地又拿起了彩纸……
3、小b把剪刀的嘴巴打开，将彩纸**去，合上剪刀的嘴巴，但是剪出的雪花很大。我提醒幼儿：“能不能试试剪出小小的雪花呢?这样大大的雪花贴起来可不好看哦!”但是小b并没有听取我的意见，而是将“大雪花“直接粘贴在花朵轮廓里，发现超出了轮廓黑线，他又拿起剪刀减去一部分。再次尝试粘贴，发现还是太大，又一次减去了一小部分……
活动接近结束时，每个小组的桌面、地面都是一片狼藉，撒满了剪下的、撕坏的、大大小小的纸片，大部分幼儿根本没有来得及将剪下来的“雪花”进行装饰粘贴。
小班幼儿小手肌肉发展不完善，通过使用剪刀来锻炼幼儿小肌肉的灵活性，是很有必要的。但是，技能的习得绝非一朝一夕，一蹴而就的，它应该是一个长期练习、反复锻炼、积累提升的过程。对小班幼儿来说，这个过程所花费的时间可能会更长。由于本节课中幼儿是第一次使用剪刀进行美工活动，对于个别动手能力强的孩子来说(也有可能有过使用经历)，或许他可能在短时间内习得方法，并在练习中逐步掌握，享受到驾驭工具的乐趣;但对于绝大部分孩子来说，往往会出现操作困难。所以这时候，更需要教师耐心地等待与指导，避免孩子因为初次使用不得要领导致挫败感，而在今后的学习使用工具中产生一系列抵触害怕不敢再动手尝试的"情绪。就如小b的操作，我的指导是对幼儿思考与操作的横加干预。在指导中，教师应多问一问为什么，才有助于我们走进孩子的内心世界，真正理解孩子的想法、做法。同时，在培养孩子动手能力上，不能只局限于美术课上，正确使用剪刀的方法也不是在课堂上完全能说明白的。这需要在平时的区域游戏活动中利用游戏情境引导孩子进行有目的地剪一剪，练一练，教会幼儿基本的剪纸方法，这样对孩子的手指灵活度和小肌肉群的发展都有好处，也更能激发孩子们学习使用剪刀的积极性。
3、喜悦与收获美术教学反思范文
嗓音功能本身是每个人生来固有的，但是唱得动听的能力却主要是训练的结果。歌唱是通过用特殊的方法——多方法的语言来训练嗓音功能而获得的。这是因为人体的各发声器官在歌唱时运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的，主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱的经验和方法，通过通俗的、精炼的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调配合，让他们歌唱，教师再根据学生的歌声，进行判断、评价、提示，再应用教学语言，引导他们逐步调节、校正发声机体，使之找到正确的歌唱方法。那么，在教学中教师如何运用好语言教好声乐课，下面就我的教学实践谈点自己的经验体会，这些经验也同样运用于中小学音乐教学。
一、精炼准确性
声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，而训练又必须是在有限的课时内进行，这就要求老师的语言要精炼而又准确。老师的教学语言精而准才能抓住教学中的主要矛盾，精而准才能体现教学的重点，精而准才能解决声音中的主要毛病，精而准才能对症下药，精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻，如通常可以听到老师在课堂训练中这样提示学生：气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。也有些老师在课堂上针对某个问题大讲特讲面面具到，有的则空谈声乐理论，使学生感到漫无边际，无重点，演唱中会感到无所适从。
声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力，使学生容易理解，过于专业化的教学用语，如：“运用头腔共鸣来歌唱”、“运用胸、腹式联合的呼吸方法”、“你要用真假声混合的唱法唱”，以及过分强调教师自我体验的提法，如：我是应用头腔共鸣唱的，就是把声音唱在头上，让头顶来歌唱等等的语言往往会让学生莫明其妙，弄不明白。精练准确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的，在声乐教学中教师不断扩展自己的知识面，丰富发展自己的教学语言，教学中就能达到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动的教学效果，精炼准确的语言来自教师客观敏锐的听觉，它是教学的基本功，也是声乐教学的基矗精练准确的语言来自教师主观努力的教学经验，它是教学实践而成的积累。也是声乐教学的关键。
二、辩证统一性
在声乐教学中，每一个学生都有一个训练的总目标，教师对这一总目标的教学要求，心中是有数的，但在具体的分阶段的教学中，不可能把未来的目标要求拿到现阶段来付诸实施，在对学生进行歌唱技巧训练，音乐处理表现，音乐感受和创造思维的综合训练过程中，教师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系，声乐教学主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练，听到了学生演唱中的问题，就要拿出具体的办法去解决，声乐教师责任就是要训练学生有一对客观的耳朵，能听出自己演唱时的对与错，所以教师的分辨能力和教学方法是直接影响学生的演唱水平的，就声音的训练来讲，正确的歌唱方法是整体的歌唱，这就要求声乐教师的思想方法是辨证的，听觉是平衡的，看问题是客观的，分析和解决问题是全面的，比如在声音的训练中，当强调声的高位置时，同时要强调气息的低控制，否则就会产生气浅、喉紧，发出的声音效果尖、挤、卡、虚的现象，在提示气息下沉有深度时，同时要保持高的歌唱位置，反之就会破坏歌唱状态的平衡性和完“整性。在训练中让学生把喉咙打开时，又要提示学生把声音唱的集中；提示靠前唱时，又要注意声音的垂直性；提示歌唱发声中要有点感觉时，又要注意整体面的结合；提示笑肌上提时注意下腭向下松的感觉，真声位置假唱，假声位置真唱，闭口音开着唱，开口音关着唱，这一系列的训练方法、观点、语言无一不贯穿在辩证统一的规律之中。
三、形象比喻性
声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对教师讲述的要求常常感到不易理解，教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。为了达到训练的目的，教师还常采用启发式的感觉教学方法，所谓感觉教学就是将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉用于歌唱和训练之中，通过这些感觉体会到科学的发声状态，达到训练的效果。如：训练气息下沉时，用闻花的动作，双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。当训练声音靠前唱时，教师会说“让你的声音先向后划圈再抛向前方”“让声音坐在气上滑出去”“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛的感觉”“声音要始终向前滚动的唱，气才不会重”“声音的高位置像雨伞的伞蓬，气像伞的把”，“声音像风筝在空中自由飘荡，?气息要像线轴始终在下面拖妆?“吸着唱”“喊着唱”“真的唱”“假的唱”“收着唱”“开着唱”“竖着唱”“圆着唱”“扁着唱”等等。在声乐教学中采用确切生动，形象的语言，比用单纯技术性的阐述，更易为学生所理解和接受。
声乐教学没有器乐教学那样直观，学生只能通过聆听教师的演唱和从教师的教学语言中，去理解发声的原理和琢磨歌唱的技法，去领会音乐作品的内涵，去创造美好的声乐艺术形象。教学语言起到信息传导与反馈的作用，对声乐教学的语言研究探索，对促进声乐教学水平，教学效果的提高，有着十分重要的意义，同样对中小学音乐课教学有意义。
4、喜悦与收获美术教学反思范文
活动目标：
1.能围绕中心点画的方式表现花朵，表达对“一丛雏菊”美的感受。
2.能够运用印、画的方式表现作品。
3.体验绘画活动带来的乐趣。
4.在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感
5.培养幼儿良好的作画习惯。
活动准备：
物质准备：绿色、橙色、白色等颜料、排笔、瓶盖，小雏菊图片
活动过程：
一、图片导入，激发幼儿的兴趣。
引导语：宝贝们，这是什么呀?她的花蕊是什么颜色的?花瓣是什么颜色的啊!
小结：花瓣是一片连着一片的。
二、进一步感受小雏菊，观察小雏菊的布局。
师：这是小雏菊，这么美的花朵下面还有绿绿的草地!那宝贝们动脑筋想想我们可以用什么方法来表现这绿色的草地呢?
小结：绿色的草地用瓶盖大胆印画，花蕊画好之后，笔肚朝里，围着花蕊一片一片画，就可以画出一朵美丽的小雏菊了。
三、提出要求：
1、大胆印画，发挥想象。
2、要先把草地印画好了，才能绘画花朵
3、绘画花朵的时候，要注意花朵之间的距离
4、颜料不要混合在一起。
四、幼儿操作，教师巡回指导
五、评价作品，幼儿交流分享。引导幼儿说一说，你是怎么创作的?
活动延伸：
区域活动：在美工区投放绿色、橙色、白色等颜料，瓶盖，排笔让幼儿继续操作。
1、玩：我们印象中的颜料画一定是有画家的风范，有一定的用笔技能，但是这样的画孩子掌握起来不那么容易。那么是否可以在玩中习得技能，在玩中不知觉地完成作品呢?在玩中用最简单的方法享受到水墨画的成功。
2、巧：多元化组合：语言简洁明了，赋予美的语句，并配以音乐，小提琴协奏曲流畅的乐句，班得瑞纯音乐的纯净，在这轻松自然的氛围中画画，那是美的享受。经验的逐层递加：活动环节清晰，逐步提高孩子画的技能。看似简单，但是是老师的用心，旨在欣赏中让孩子感受到静静的画面添上少许小生灵意就显得更有活力更有生机了。我们要善于让孩子发现自己无意中创作出来的东西居然这么美，并在这样的一种美中享受和体验成功的乐趣。
3、美：活动中的教具设计是为了更好地让孩子们在活动中感受到艺术的美。如，活动结束的评价，让孩子将作品在展板上一一展示，让孩子更能体验到作品的美。特别是美术活动中的教具，我们要用心设计，无一不显示出它的艺术美，从而让孩子享受艺术美。因此，在美术活动中，我们要善于巧妙地让孩子感受自己作品的美，关键在于我们要设计一个容纳孩子作品，并让之更美的环境和条件;关键在于我们要善于引导孩子发现自己作品的美。
5、喜悦与收获美术教学反思范文
一、教师转变观念，营造良好的育人环境
创新教育要求教师转变观念，改变旧的“*”“满堂灌”的教学方法，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象。
师生角色互换，把课堂还给学生，不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”的错觉。
教师可以走到学生当中去，作为其中的一份子参与讨论，从形式上拉近与学生的距离，营造一个轻松愉快的教学氛围，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感觉，有利于学生创造思维的活跃和创造才能的发挥。
1.教师应该全面把握教材，灵活运用。
高中美术教学主要包括教师解说、学生讨论、问答等几种类型，为了提高课堂教学的趣味性，教师可根据实际情况随机应变，进行不同授课方式的变幻，让课堂活跃，让智慧飞扬。
我国拥有优秀的民族文化艺术形式，优秀的美学文化贯穿于每一个人的生活当中，只要能够认真观察，便会发现生活处处是美术。
在讲授课程之前，教师应该做好备课教案，把重难点进行区分，从而在教学中把握好节奏，让学生能够更加充分地理解所讲的内容，在理解的基础上加以升华和酝酿，培养学生拥有一双发现美的眼睛，这才是美术教学的根本目的。
2.调动学生的积极性，活跃课堂氛围。
美学能够开发人的智慧，能够让人感受到生活的希望。
艺术真正的美在于眼睛对美的捕捉和对心灵的感悟，运用美学价值较高的美学作品来引导学生学习美术、欣赏美术，从而充分调动学生的积极性，活跃课堂氛围，让学生在娱乐中喜欢美术、热爱美术。
营造出一个活跃的课堂教学环境，学生可以多方面感觉美的东西给自己带来的感受，从而提高教学效率。
春天里盛开的鲜花，夏日里低垂的杨柳，秋天里的片片枫叶，冬日里皑皑的白雪，一切自然美的东西，它们就在我们的眼下，当我们有一天尝试去发现它们的时候，我们就会觉得原来生活真的很美，就会理解生活处处是美。
二、摆正文化课和专业课的关系
针对美术特长生，在教学过程中我发现有不少学生表现出比较明显的“重美轻文”。
针对这一倾向，我进行了调查和分析，发现造成这一现象主要有两方面的原因。
一是学生本身的原因：绝大多数美术特长生文化课基础差，成绩偏低，对专业学习表现出较为浓厚的兴趣和自觉性。
但对文化基础知识的学习态度，比之艺术专业的学习劲头就显得松松垮垮，热情偏淡。
他们具有形象思维活跃和动手能力强的特点，但缺乏逻辑思维能力。
部分美术生在学习方法上存在较大问题，比如学习无计划或无法坚持，课前无预习，上课听讲精神不集中，容易走神，不会做笔记，因怕难不愿完成作业或抄袭别人答案，平时不刻苦、临考抱佛脚，学习主动性不强，专业与文化、休息与学习时间配置不当等。
二是社会原因：由于近年高考对艺术生的文化成绩要求偏低，使不少学生家长、教师和学生本人错误地认为将来考艺术类高等院校，只要专业成绩优秀就行了，在提高文化课成绩上花那么多力气不值得。
针对以上情况，我主要做了以下几方面的工作：
1.转变认识。
组织学生进行讨论，分析艺术院校的招生形式。
如今艺术院校招生，文化课录取分数呈逐年提高的趋势，过分地强调专业而忽视文化课的学习，是不会有什么发展的。
同时列举学生身边每年都有专业特别出色的学生只是因为文化课的原因被淘汰的实例，对学生进行说服教育，使他们转变对文化课的认识，摆正专业课和文化课之间的关系。
2.跟学生一起分析，讲明道理，使他们从理论上认识到二者之间的辩证关系。
虽然文化课与专业课在思维方式、课程能力上要求侧重不同，但是二者之间并不矛盾，文化课与专业课之间是互相补充、互相促进、相互制约的关系。
学好文化课会对专业课的学习起着一定的促进作用，不注重文化课的学习，美术专业的提高和发展就会受到局限。
教师应让学生明白：要想将来真正步入艺术殿堂，必须是“专业+文化=成功”，艺术必须有一定的文化作基础，只有具备了较好的文化底蕴，才能让自己的特长在艺术中放飞。
“光会画画只能是个画匠，*不会成为杰出的艺术家。
”这样就能提高学生学好文化课的意识，增强学好文化课的信心，通过专业课的学习带动文化课成绩的提高。
3.寻求专业课和文化课在教学方法上的统一，在专业教学中渗透文化课的教学方法，培养学生良好的学习习惯。
经过多年的探索和坚持不懈的努力，我所带的专业学生不但专业水平有了显著提高，而且文化课成绩也都有了明显进步。
三、美术教学应联系实际
美术教学首先应调动起学生的积极性，应以学生为中心，教师应把握住大的方向，使课堂教学“活而不乱”。
在美术教学中，不应光念书本，因为这样课堂气氛就会很死板。
我采取与现实生活相结合的方法，使学生认识到，美术作品是社会生活的反应，它来源于生活，又高于生活。
生活是美术创作的源泉。
在画写生和记忆画等课业中从选择学习用具、玩具、水果等学生熟悉的物品入手;在创作画课业中，围绕校园生活、家庭生活及学生可能参与其中的社会生活来进行命题;在艺术设计课业中，开展实用物品的模拟设计与制作，让学生从小就有意识地为方便生活、美化生活而动手动脑。
另外，在工艺制作的用材上尽可能生活化，除纸工、泥工等手工常用材料外，还引导学生开发生活中的废弃物品，锻炼学生从平凡之中发现美的本领，从而达到因材施艺、变废为宝的目的。
联系生活实际，从生活中去培养学生的审美力，将眼、脑、手协调配合与珍爱美、崇尚美的心灵相结合，举一反三，使学生既能很快地理解美术的真谛，又能从学习中得到乐趣。
从美术学习和创作中增强了审美、爱美、表现美、创造美的意识和能力。
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